Déclaration de l'artiste

Couleur, forme, mouvement et espace : autant d’éléments visuels qui résonnent en nous et suscitent des réactions spécifiques. Kling Dunlop s’interroge : nos réactions sont-elles le fruit d’un instinct primaire, d’une expérience individuelle, ou des deux ?

Adèle est née et a grandi en Afrique australe. Durant son enfance, elle était entourée de vastes ciels, de couleurs intenses et de paysages vierges et préservés, exempts de toute artifice. Par la suite, elle a mené une vie plutôt nomade, vivant entre l'Europe et les États-Unis. Bien qu'attirée depuis toujours par les œuvres de grande envergure, la question du transport a souvent été un problème. Elle y a souvent remédié en créant des pièces collectives, de sorte que le nombre d'éléments ait une présence plus forte que l'individuelle.

Elle se consacre actuellement à la peinture, au dessin et aux techniques mixtes. Les eaux-fortes et les aquatintes constituent une part importante de son œuvre.

Les œuvres purement non figuratives cherchent à s'affranchir des sujets préconçus et laissent l'évolution de la forme, du contenu et de la composition être dictée par le processus d'application de la couleur. Il en résulte des espaces imaginaires et des thèmes chargés d'émotion. Dès le premier coup de pinceau sur la toile, chaque trait contribue à la composition émergente. Aucune structure n'est prédéterminée. Une couleur est choisie pour évoquer une ambiance, puis appliquée au pinceau, estompée et essuyée. Après l'application de la couche initiale, une structure spatiale se dessine. La composition évolue au gré des choix effectués quant aux zones formées aléatoirement à développer. Des éléments émergent, parfois architecturaux, qui dictent des mouvements dans et hors de l'espace.

Des espaces caverneux, souvent inspirés par l'impression d'environnements infinis et oniriques, se déploient. Le spectateur est happé par un paysage aux portails insoupçonnés, aux pentes abruptes et aux remous aquatiques. Pour Kling Dunlop, le sentiment qui anime ses compositions est la quête d'une stabilité, aussi ténue soit-elle, au sein de ces vastes environnements. Des lignes nettes, contrastant par leur forme et leur couleur avec l'atmosphère du tableau, tissent des liens précaires entre des masses nébuleuses. Dans « Night Pool », les lignes rouges servent de points d'appui stabilisateurs, des contrepoints statiques aux mouvements de la composition.

Adele revisite des périodes antérieures, comme dans la série « Creature ». Cela démontre qu'avec le temps, de nouveaux éléments s'intègrent à son œuvre. Les créatures sont nées d'une série de taches d'encre manipulées de diverses manières pour donner naissance à des symboles anthropomorphes et très personnels.

D'autres œuvres vont au-delà de la bidimensionnalité et s'étendent dans l'espace physique environnant avec des objets attachés qui se projettent dans le monde du spectateur, comme avec « Sundial », « L'Ultima Cena » et Landscape IV.

Cette présentation met en lumière certaines des œuvres les plus récentes d'Adele, ainsi que des sélections de différentes périodes passées, y compris des commandes, qui englobent des styles et des sujets variés.